Descargas: My Music - Eliza Carthy

Cuarto y último capítulo de la serie My Music, emitido el día 27 de Abril en Channel 5. Dedicado a la ya sobradamente conocida Eliza Carthy. Enlaces de descargas en los comentarios.

Video Väsen

Tres no es multitud. Väsen.

II Muestra cultural Tolo d'Asturies

Este fin de semana se celebra la segunda edición de la muestra cultural Tolo d'Asturies en la estación de Autobuses de Langreo.

En esta ocasión la muestra se centra en una gran cantidad de actividades dedicadas al acordeón y a su presencia en la música tradicional con cursos, exposiciones, conciertos y un homenaje Tomás Zapico (Tomás de la Güeria), recientemente fallecido.

El Viernes 23 las actividades comienzan con los conciertos de Los Ciquitrinos (Asturias), Marful (Galicia) y Nuberu (Asturias) a partir de las 22:00

El Sábado 24, además de varios actos por la mañana (consultar las imágenes con el programa completo) los conciertos de la noche correrán a cargo de Iñaki Diéguez Trio (Euskadi), Hamon Martin Quintet (Bretaña) y Dixebra (Asturias).

El Domingo 25 se celebrará el homenaje a Tomás Zapico a las 19 horas, precedido de la actuación de Héctor Braga (18:00).

Averamientu na Hestoria del Folk n'Asturies

El día 14 de Junio se realizará un taller titulado Acercamiento a la Historia del Folk en Asturias (Averamientu na Hestoria del Folk n'Asturies) en la Escuela de Música Tradicional Llangréu.

A principios de curso me ofrecieron crear una materia nueva en la escuela: Conjunto Folk (Ensame Folk), dedicada a orientar un poco a los alumnos en cuestión de formación de grupos y bandinas. La iniciativa era muy interesante y tenía bastantes ideas al respecto para conseguir. Mi idea era mostrar toda una serie de posibilidades entre las que podía escoger un conjunto folk en lugar de unas clases del tipo "hay que hacer ésto y ésto", pero al final no hubo alumnos suficientes para que el curso le saliera rentable a la escuela.

Entonces se me propuso este segundo proyecto en forma de taller que tendrá lugar a mediados de Junio. Muchos de los alumnos de las escuelas tradicionales son aficionados al folk, pero en muchos casos no tienen la perspectiva histórica de lo que vino antes de los grupos punteros actuales.

Una charla de un par de horas sobre la historia del folk en Asturias no me parece la forma más amena de abordar el tema, así que el taller se centrará en un repaso de la historia del folk asturiano a través de audiciones.

En el taller repasaremos temas significativos de muchas formaciones asturianas comenzando con los grupos de principios de los 80 para acabar en la actualidad. La idea es ir identificando varios aspectos de la música a través de la escucha activa orientada.

Debido a la cantidad de formaciones es imposible hacer un rceorrido completo en dos o tres horas de taller, por eso se dará mayor importancia a los grupos y artistas que tienen como base la música tradicional y probablemente se nos queden en el tintero (o para otra vez) los que simplemente incorporan elementos del folk en su obra. Por eso hablaremos bastante de Beleño o de Llan de Cubel mientras que pasaremos de refilón por muchos grupos de folk-rock o fusión. El objetivo es centrarse en los nuevos tratamientos de la música tradicional en formaciones modernas.

Entre otras cosas trataremos de ver:

• Datos histórico-boigráficos de los grupos.
• Discografías.
  
• Evolución en formatos (duos, trios, grupos).
• Evolución en la instrumentación y en la técnica interpretativa.
• Influencias de dentro y fuera de Asturias.
  
• Presencia de las diferentes formas musicales de Asturias en el folk (muñeiras, saltones, jotas y demás).
• Presencia e influencia de los diferentes formatos (tonada, bandas de gaitas, coros, baile...).
• Canciones vs. temas instrumentales.
  
• Efecto de la industria discográfica en Asturias.
  
• Anécdotas y datos de interés.

Y probablemente unas cuantas cosas más.

Los temas que se escucharán no solo van a provenir de discos/cds, sino también de maquetas y directos e incluso de algo de material inédito (si los grupos dan su permiso, claro está). Lo importante es poder transmitir un poco la perspectiva histórica de más de 20 años de folk en Asturias y hacerlo de forma amena, atractiva y divertida.

El curso estará abierto a todo el mundo. Habrá una cuota de inscripción (de 10 euros, si todo va bien) y se realizará en el Conservatorio de Música de Sama, el día 14 de Junio a partir de las 4 de la tarde (horario por condirmar).

Más información y reservas:

Teléfono: 985 677 113
Email: llangreumusicatradicional@hotmail.com

Para detalles sobre los contenidos específicos del curso, podéis dirigiros a folkenlared@gmail.com

Video Bellowhead

Bellowhead se autodefinen como "English World Music" y son 11 músicos ingleses liderados por John Spiers y John Boden que en los últimos años se han convertido en un grupo de referencia en Inglaterra. Personalmente, hay cosas de las que hacen que no me gustan especialmente, pero el tema London Town (el segundo del video) es una gozada. Y un grupo con tuba siempre gana puntos en mi escala de valores :-)

Ailie Robertson

Ailie Robertson es una arpista escocesa de Edimburgo que, como viene siendo ya común con otras arpistas jóvenes como Rachel Hair o Catriona MacKay, incluye también muchas piezas irlandesas en su repertorio.

Robertson participó en el concierto Harp Heaven en Celtic Connections 2008, pero es ahora cuando empieza a llamar la atención con algunas muestras de lo que va a ser su primer cd en solitario. El disco saldrá este año y ya hay algunos temas en el myspace de la artista. En el disco Ailie toca clarsach y arpa eléctrica y se rodea de gente conocida como Ewan Robertson (guitarra), Paul Jennings (percusión) o James Ross (piano). Además, el cd está producido por Maryann Kennedy.

Ailie toca también en el grupo The Outside Track, junto a músicos de varias nacionalidades. El grupo tiene un cd publicado el año pasado.

Eventos este fin de semana

Dos eventos interesantes para este fin de semana, uno en Zamora y otro en Madrid. Pinchen en los carteles...

Conciertos en el Museo Etnográfico de Castilla y LeónPlanetarea

Crisol de Cuerda

Nota de prensa enviada por Crisol de Cuerda.

Crisol de Cuerda – será un tradicional pero innovador “fiddle camp” o taller que se llevará a cabo en el Pirineo aragonés del 13 al 19 de Julio de 2008 y estará dirigido por el violinista escocés Alasdair Fraser.

Profesores:
ALASDAIR FRASER (violín y director del campamento), NATALIE HAAS (chelo), JUAN ARRIOLA (violín) y CARLOS BECEIRO (bouzouki y guitarra).
Información:
Blanca Altable +34 696 390 642 **(llamar de 18:30 a 22:30)

E-mail: info@crisoldecuerda.com

CRISOL DE CUERDA es un encuentro en torno a la música tradicional en el que convergen creatividad, práctica, conocimiento y libertad. Es un espacio para amantes de la música que comparten su interés por la tradición y la innovación.

En el maravilloso entorno del Valle de Tena, en los Pirineos, violinistas y otros músicos, sin límite de edad o experiencia musical, nos reuniremos para compartir, aprender y dar rienda suelta a nuestra creatividad y habilidades musicales en torno al violín, el violonchelo y la guitarra, entre otros. Guiados por maestros de dichos instrumentos, nos acercaremos a la música desde un punto de vista divertido y práctico.

Quien no esté familiarizado con el término fiddle debe saber que no se trata de un instrumento diferente al violín en cuanto a forma se refiere pero sí en cuanto a lenguaje musical. Es una manera de comprender las posibilidades de expresión de nuestro instrumento diferente a la típica y se puede extrapolar a cualquier instrumento. No es simplemente tocar el violín folk, es hablar con el alma a través de él, independientemente del estilo musical.

Alasdair Fraser es el director y professor de este curso; es uno de los mejores violinistas de la escena folk de hoy en día y un profesor motivador que lleva dirigiendo proyectos similares más de 20 años en su Escocia natal (Sabhal Mòr Ostaig) y en California (Valley of the Moon Fiddle Camp and Sierra Fiddle Camp). Con Alasdair los participantes explorarán la habilidad del violin para hablar difentes lenguas y dialectos y animará a los participantes a expresar sus ideas con fluidez musical y a través del la lengua/dialecto que hayan escogido. Nuestra profesora de violonchelo sera Natalie Haas, una joven y sorprendente violonchelista que posee una exquisita creatividad. Natalie lleva más de 3 años de gira con Alasdair y también enseña en los campamentos antes mencionados. Sus clases cobran cada día más adeptos y está ayudando a sacar al violonchelo de su encorsetamiento orquestal y llevándolo a un terreno en que el acompañamiento rítmico y armónico son protagonistas.

Ya que la música no tiene fronteras, hemos querido invitar a músicos de otros lugares para que nos muestren su tradición y su buen modo de hacer y así obtener un aprendizaje más amplio al término del curso.

Para ello contamos con la presencia de de Juan Arriola, quien nos enseñara el lenguaje del fiddle del norte de la Península, en especial del País Vasco, y con Carlos Beceiro en la guitarra y el bouzouki, con quien podremos traspasar fronteras, desde Castilla al Mediterráneo

Nuestro objetivo es realizar un curso en el que todo el mundo disfrute de su amor por la música y deje a un lado la competitividad implícita y los tópicos que muchas veces existen cuando se aprende un instrumento.

Habrá diferentes niveles de aprendizaje pero todo el mundo interactuará, principiantes y profesionales ya que nosotros ¡No creemos en las fronteras!

Gazapos folkis (1)

Viendo la tremenda cantidad de meteduras de pata que aparecen en los medios de comunicación, vamos a empezar a ponerlas en la página según las vayamos encontrando.

Hoy en la Voz de Asturias

MUSICA El Centro Asturiano de Castellón ha organizado, para el día 31 de mayo, un festival celta que se celebrará el 31 de mayo del 2008 en el Antiguo Cuartel Tetuán XIV y en el que participarán, entre otros artistas, la Escuela d´Asturianía de Levante,primera de fuera de Asturias, patrocinada por el Principado; el grupo mexicano Gatos del Fornu; y el gaitero escocés Fred Morrison.

La verdad es que durante los años que toqué en el grupo, nunca sospeché que fueran de México.

Gordon Duncan

Artículo publicado en la edición de la semana pasada del semanario en asturiano Les Noticies.

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Vuelve estos días a hablarse de la que fue probablemente la figura más importante en el mundo de la gaita escocesa (y en consecuencia, en muchos gaiteros a lo largo del Arco Atlántico) en los últimos 50 años. Gordon Duncan (1964-2005), nacido en Perthshire, Escocia, comenzó a tocar la gaita a los 8 años y rápidamente se acomodó en los primeros puestos de todas las competiciones en las que participaba. Ya cercano a la mayoría de edad, abandonó la mayoría de las competiciones y se dedicó a tocar y colaborar en formaciones de la talla de los Tannahill Weavers, Wolfstone o Ceolbeg.

Es en esa época en la que su música empieza a marcar un antes y un después en el rígido mundo de la gaita escocesa. Su forma de entender la música fue más allá de los límites de lo estrictamente tradicional. El primer impacto de la música de Duncan llegó con una de sus composiciones más famosas, Andy Renwick's Ferret, donde el gaitero consiguió crear una melodía efectiva fuera de las tonalidades normalmente aceptadas como normales en la gaita escocesa. El tema se hizo extremadamente popular y lo sigue siendo a día de hoy, al igual que ya es mítica su colaboración con Dougie MacLean en su canción Solid Ground.

Duncan publicó cuatro álbumes en solitario. El primero fue una grabación autoproducida poco conocida que, a pesar de ser interesante, se queda corta a la hora de compararla con sus siguientes trabajos. La capacidad del gaitero, tan creativa como trasgresora se ve perfectamente en el tema que da título a su siguiente trabajo, Just For Seumas. En ella Gordon se rodea de una atmósfera de música electrónica más propia de una pista de baile que de un disco de gaita de primeros de los 90. Sin embargo, las supuestas programaciones no eran más que una pequeña sección de percusión de banda de gaitas y un bajo eléctrico y la verdadera innovación es el uso de un piobaireachd (un formato de música de gaita de lo más tradicional) como línea armónica de un reel. En los sectores más tradicionales esto era poco menos que un sacrilegio, pero Duncan no tuvo ningún problema en dedicárselo a Seumas MacNeill, entonces director del College of Piping de Glasgow. MacNeill, después de verle tocar en una ocasión, comentó que "si esto es hacia donde se encamina la gaita hoy en día, abandono en favor del violín".

Gordon Duncan siguió ampliando las fronteras de la gaita en sus dos siguientes trabajos, The Circular Breath y Thunderstruck. En el primero demostró que se puede usar el puntero de práctica como un instrumento más y dejó varios temas que se convirtieron en repertorio esencial instantáneamente. En el segundo exploró las posibilidades de la gaita en modo frigio, algo nunca hecho antes, y creo un tema redondo a partir de un solo de guitarra eléctrica de AC/DC.

En los últimos años de su vida, Gordon Duncan fue víctima de la ajetreada vida en la carretera, viajando de un lado a otro constantemente, y en ocasiones se forman verdaderas leyendas urbanas en torno a su figura. A ciencia cierta podemos decir que, tras tener serios problemas con el alcohol, Duncan acabó en Australia trabajando como basurero durante una temporada. En Diciembre de 2005, Gordon Duncan se suicida en su casa de Perthshire.

Tras su muerte se crea el Gordon Duncan Memorial Trust, una organización dedicada a promocionar la gaita escocesa y otras formas de música tradicional, con particular énfasis en músicos jóvenes. Entre los proyectos de la organización encontramos dos cds: Just for Gordon, una recopilación de 14 grabaciones de Duncan sacadas de directos, competiciones, programas de radio y de su primer álbum, y A Celebration of the Music of Gordon Duncan. Este último es la grabación en directo de un concierto de homenaje realizado el 29 de Septiembre de 2007. En él participan músicos y grupos de la talla de Jarlath Henderson, Session A9, Duncan Chislholm, José Manuel Tejedor o Sylvain Hamon. El cd, que se publica este mes en la compañía escocesa Greentrax, tiene momentos que pasarán a la historia de la música escocesa, como la interpretación de Thunderstruck por parte de dos de sus alumnos, Ross Ainslie y Ali Hutton (que se puede escuchar en la barra lateral de esta página). Como siempre, aunque unos se van, su música se queda.

Maremagnum en Tomares

El Festival Maremagnum celebra los días 16, 17 y 18 de Mayo su primera edición. Este encuentro de músicas tradicionales de la franja atlántica surge del acuerdo de cooperación cultural entre Tomares (Sevilla) con diversas ciudades irlandesas.

Este evento trae a Tomares varias bandas de folk de varios países: Kila (Irlanda), Unwanted (USA - Irlanda), compuesto por algunos de los músicos del grupo Dervish, Seamie O'Dowd (Irlanda); Norfolk (UK - Galicia); Mussel (Galicia) y los andaluces Rare Folk, Enebro Y Stolen Notes forman parte del elenco de este ciclo de conciertos.

Otras actividades que corren paralelas a los conciertos, son: Talleres infantiles, Sesiones de cuentacuentos, Encuentros - talleres con los músicos participantes: Rubén Díez (Rarefolk - Flauta), Cathy Jordan (Dervish - voz), Ronan Ó Snodaigh (Kila - Bodhran), Seamie O'Dowd (Ex-Dervish.- Guitarra), Dee Armstrong (Kila - Violín); Eoin Dillon (Kila - Uilleann Pipes)... y un sinfín de actividades que se iniciarán el próximo 16 de mayo hasta el domingo 18.

Folk Bizarro (45): La sesión más grande del mundo

2700 músicos se reunieron para tocar en Tullamore en lo que el libro Guinness de los records ya considera la sesión irlandesa más grande del mundo. El evento fue organizado, cómo no, por Comhaltas. Una mezcla entre macroevento y reunión friki.

Tenemos que organizar algo parecido en Asturias. El mayor número de gente tocando a la vez La Danza del Oso con una flauta dulce. Con una bomba bien puesta a partir de ese día el mundo será un lugar mejor. :-)